Megmenteni a láthatatlant
Mivel a fizikai épületek a tervezésük és használatuk idejéből származó vizuális építészeti örökséget tükrözik, zárt tereik akusztikai környezete olyan immateriális hangzásbeli örökséget képez, amely történelmileg is releváns. Az előadóművészek és a közönség néha a kivételes akusztikai tulajdonságokkal rendelkező koncerttermeket és hangstúdiókat „hangtemplomoknak” tekintik. Az ilyen terekben létrehozott, hallott és érzett zenét mélyen alakítja a helyszín akusztikai környezete, amely láthatatlan, de befolyásos dinamikus örökséget jelent.
Az Egyesült Államok immateriális kulturális öröksége leginkább a zenei felvételekben őrizhető meg. A hangstúdió akusztikája vezérelte a populáris zene esztétikáját a felvételi folyamathoz való strukturális hozzájárulás révén. Mégis, a felvételi helyiség akusztikájának anyagi hatását a populáris zenei trendekben nagymértékben figyelmen kívül hagyták, bár az akusztikai és a hallástudomány elméletet és módszereket biztosít annak dokumentálására és leírására.
Zenesor
A Tennessee állambeli Nashville már régóta a kereskedelmi zenei produkciók egyik fő központja, több mint 180 stúdiónak, 130 zenei kiadónak, 100 élő zenei klubnak és 80 lemezkiadónak ad otthont. A Music Row a Nashville központi helyszíne, ahol a mai virágzó zeneipar született. Ennek az iparágnak a nagy része ebben az egyedülálló kerületben kezdődött és maradt, amely megváltoztatta az amerikai zene arcát, és autentikus regionális zenét hozott a népszerű tömegközönségnek. Kevés olyan kulturális közösség fejlődött ki jelentős mértékben egyetlen földrajzi övezetben, amely szintén világméretű kulturális kifejező tendenciát alakított ki.
Harper tanulmánya egy „helyhányadosnak” nevezett statisztikai mérőszámot mutatott be a zenével kapcsolatos vállalkozások – többek között a hangstúdiók, a forgalmazók, a lemezkiadók és a zenei kiadók – koncentrációjának feltérképezésére az Egyesült Államok és Kanada metróterületein, ahol a lakosság száma meghaladja az 500 000 főt. Nashville a legmagasabb rangú városnak tűnik, amelynek indexértéke sokkal nagyobb, mint bármely más város. A Nashville-i Kereskedelmi Kamara Kutatóközpontja azt is kimutatta, hogy Nashville zeneipari tevékenységének sűrűsége jelenleg 2-30-szor nagyobb, mint az egész országban, akár 10-szer nagyobb, mint New Yorkban vagy Los Angelesben, ahol a zenei produkciók helyszínei is koncentrálódnak.
Veszélyeztetett területek
Nashville jelenleg több tucat történelmi épület folyamatos lebontásától szenved a jövedelmező felújítás érdekében. A stúdiókat, lemezkiadókat, kiadókat, támogató iparágakat és más zenei vállalkozásokat gyorsan felváltják társasházak, szállodák és irodaépületek.
2015 januárjában a National Trust for Historic Preservation (NTHP) a Music Row-t „nemzeti kincsnek” minősítette, amelyet rendkívül jelentős, de veszélyeztetett történelmi helyként jellemeztek, amely egyike az ország számos olyan helyének, ahol a szervezet elkötelezett a helyi partnerekkel való együttműködés iránt a jövő biztosítása érdekében. A Music Row megőrzési terve terén a közelmúltban elért eredmények biztatóak; a Music Row épületek fizikai jelenlétének puszta fenntartása azonban nem garantálja szellemi kulturális örökségük – a történelmi zenei helyszínek – megőrzését. Annak érdekében, hogy megőrizzük azt, ami a legfontosabb ezekben a Music Row épületekben, azok hangzásbeli örökségét, dokumentálnunk kell és meg kell őriznünk akusztikus környezetüket.
A hangstúdió akusztikájának megőrzése
2017-ben létrehoztunk egy kulturális örökség akusztikai kutatási és technológiai fejlesztési csapatot, amely később támogatást kapott az Egyesült Államok Nemzeti Bölcsészettudományi Alapítványától (NEH). Első esettanulmányi helyszínünk a Columbia Studio A (CSA) volt Nashville-ben, amelyet 1954-ben Owen és Harold Bradley testvérek alapítottak. Ez volt a népszerű célpontja a felvétel művészek abban az időben, különösen country zenei sztárok, mint Patsy Cline és Johnny Cash. 1962-ben a stúdiót a Bradley Brothers eladta a Columbia Recordsnak. A stúdióban továbbra is legendás művészek lépnének be, többek között Bob Dylan kritikusok által elismert „Blonde on Blonde” című albumán.
Célunk az volt, hogy dokumentáljuk a Columbia Studio A akusztikáját számos különböző forrás és vevő kombináción keresztül, amelyek azokat a helyeket reprezentálják, ahol a zenészek a felvételi folyamat során laknak. Számos berendezés-konfigurációt és -kombinációt teszteltünk az aurális örökségre vonatkozó adatok gyűjtésére, majd akusztikus elemzéseket és perceptuális értékeléseket is végeztünk az aurális örökség megőrzésére vonatkozó bevált gyakorlatok ajánlásainak kidolgozása érdekében.
Esettanulmány a kulturális örökséggel kapcsolatos dokumentációról
A projektünkhöz kiválasztott esettanulmányi helyszínek túlmutatnak a zenei helyszíneken, hogy a veszélyeztetett hangzásbeli örökség kulturális, építészeti és időbeli sajátosságainak összehasonlító csoportját hozzák létre. A Columbia Studio A kezdeti tanulmányozása után a módszerünket egy sokkal nagyobb szobához, a Rochester Savings Bankhoz igazítottuk, amely Rochester belvárosában, New Yorkban, az Egyesült Államokban található. A perui Chavín de Huántarban található 3000 éves UNESCO Világörökségi Központ régészeti lelőhelyének belső építészetére összpontosító régészeti közösséggel érintkeztünk, amely a kolumbiai előtti építészet egyik legjobban megőrzött példája az amerikai kontinensen. Ezek a kulturálisan elkülönülő és sokszínű terek különböző hangzásbeli környezetet biztosítanak módszerünk terepmunka-környezetekben való kiterjeszthetőségének tesztelésére és demonstrálására.
Tudjon meg többet
Ha többet szeretne megtudni a fenti munkáról, látogasson el a csoport honlapjára.
Ha többet szeretne megtudni a kulturális örökség akusztikájáról, nézze meg a témáról szóló EuropeanaTech webináriumot. Csatlakozhat az EuropeanaTech-hez, a R&D szektor szakértőinek, fejlesztőinek és kutatóinak közösségéhez a nagyobb Europeana Hálózati Szövetségen belül, hogy hozzájáruljon - és elsőként halljon - az e területen folytatott vitákhoz!