Rädda det osynliga
Eftersom fysiska byggnader återspeglar det visuella arkitektoniska arvet från deras design- och användningstider utgör de akustiska miljöerna i deras slutna utrymmen ett immateriellt ljudarv som också är historiskt relevant. Utövande konstnärer och publik betraktar ibland konsertsalar och inspelningsstudior med exceptionella akustiska kvaliteter som ”ljudtempel”. Musik som skapas, hörs och känns i sådana utrymmen är djupt formad av den akustiska miljön på platsen som utgör ett osynligt men inflytelserikt dynamiskt arv.
Immateriellt kulturarv i USA kan vara mest rikligt bevarat i inspelad musik. Inspelning studio akustik har drivit estetik populärmusik genom dessa strukturella bidrag till inspelningsprocessen. Ändå har det materiella inflytandet av inspelningsrumsakustik i trender inom populärmusiken förbisetts, även om akustisk och auditiv vetenskap ger teori och metoder för att dokumentera och beskriva det.
Music Row
Nashville, Tennessee, har länge varit etablerat som ett stort centrum för kommersiell musikproduktion, hem till över 180 inspelningsstudior, 130 musikförlag, 100 levande musikklubbar och 80 skivbolag. Music Row är kärnan i Nashville, där dagens blomstrande musikindustri föddes. Mycket av den industrin började och förblev i detta unika distrikt som förändrade den amerikanska musikens ansikte och förde autentisk regional musik till en populär masspublik. Få kultursamhällen har så markant utvecklats i bara en geografisk zon, som också har format en världsomspännande kulturell uttrycksfull trend.
Harpers studie visade ett statistiskt mått som kallas ”location quotient” för att kartlägga koncentrationen av musikrelaterade företag, inklusive inspelningsstudior, distributörer, skivbolag och musikförläggare i storstadsområden i USA och Kanada, med en befolkning på över 500 000. Nashville verkar vara den högst rankade staden med ett indexvärde som är mycket större än någon annan stad. Nashville Area Chamber of Commerce’s Research Center visade också att Nashvilles aktivitetstäthet inom musikindustrin för närvarande är 2–30 gånger större än i nationen totalt sett, upp till 10 gånger större än New York eller Los Angeles, städer som också har en koncentration av musikproduktionsplatser.
Utrotningshotade utrymmen
Nashville lider nu av den kontinuerliga rivningen av dussintals historiska byggnader för lukrativ ombyggnad. Inspelningsstudior, skivbolag, förlag, stödindustrier och andra musikrelaterade företag ersätts snabbt med bostadsrätter, hotell och kontorsbyggnader.
I januari 2015 utsåg National Trust for Historic Preservation (NTHP) Music Row till en ”nationell skatt”, som karakteriserades som en mycket betydande men hotad historisk plats, en av många i hela landet där organisationen har åtagit sig att arbeta med lokala partner för att säkerställa deras framtid. Den senaste tidens framsteg med planen för bevarande av musikraden är uppmuntrande. Att bara upprätthålla den fysiska närvaron av Music Row-byggnader garanterar dock inte att deras immateriella kulturarv – de historiska platserna för musikskapande – bevaras. För att bevara det som är viktigast i dessa Music Row-byggnader, deras ljudarv, måste vi dokumentera och bevara deras akustiska miljöer.
Bevarande av inspelningsstudioakustik
År 2017 bildade vi ett akustikforsknings- och teknikutvecklingsteam som senare fick finansiering från National Endowment for the Humanities (NEH) i USA. Vår första fallstudieplats var Columbia Studio A (CSA) i Nashville, grundat 1954 av bröderna Owen och Harold Bradley. Det har varit ett populärt resmål för inspelningsartister på den tiden, särskilt countrymusikstjärnor som Patsy Cline och Johnny Cash. År 1962 såldes studion av Bradley Brothers till Columbia Records. Studion skulle fortsätta att låta legendariska artister komma in genom sina dörrar, inklusive sessioner för Bob Dylans kritikerrosade album "Blonde on Blonde".
Vårt mål var att dokumentera akustiken i Columbia Studio A via många olika käll- och mottagarkombinationer som representerar platser som musiker skulle bebo under inspelningsprocessen. Vi testade en mängd olika utrustningskonfigurationer och kombinationer för att samla in ljudarvsdata och genomförde sedan både akustiska analyser och perceptuella utvärderingar för att utveckla rekommendationer för bästa praxis för att bevara ljudarvet.
Dokumentation av ljudarvet från fallstudier
De fallstudieplatser som valts för vårt projekt sträcker sig bortom musikplatser, för att skapa en jämförelsegrupp av kulturellt, arkitektoniskt och temporärt specifika exempel på hotat ljudarv. Efter den första studien av Columbia Studio A anpassade vi vår metod till ett mycket större rum, Rochester Savings Bank, som ligger i centrala Rochester, New York, USA. Denna byggnad med en utsmyckad och multimaterial bysantinsk väckelseinteriör är listad på National Register of Historic Places (NRHP) för dess betydelse för konst, arkitektur och handel. Vi korsade med det arkeologiska samhället med fokus på inredningsarkitekturen på den 3000-åriga UNESCO World Heritage Centre arkeologiska platsen i Chavín de Huántar, Peru, ett av de bäst bevarade exemplen på pre-columbiansk arkitektur i Amerika. Dessa kulturellt distinkta och olika utrymmen ger olika ljudmiljöer för att testa och visa utökningsbarheten av vår metod över fältarbete sammanhang.
Läs mer
Om du vill veta mer om arbetet ovan kan du besöka teamets webbplats.
Om du vill veta mer om akustik kan du titta på EuropeanaTechs webbseminarium om ämnet. Du kan också gå med i EuropeanaTech, en gemenskap av experter, utvecklare och forskare från FoU-sektorn inom den större Europeana Network Association, för att bidra till - och vara den första att höra om - diskussioner på detta område!